Pictures at an Exhibition: Sebuah Representasi Lukisan dalam Musik

Telah memungkinkan untuk menggambarkan dengan beberapa ketepatan cara-cara  di mana para komposer telah memberikan efek visual, sebagian besar seringkali berupa citra lanskap, melalui musik.
Daniel Grimley (2004)

Daniel Grimley, dalam artikel The Tone Poems: Genre, Landscape and Structural Perspective, mengatakan, bahwa pengorganisasian musik dalam waktu menunjukkan paralel struktural dengan penempatan lanskap dengan penempatan objek lanskap dalam ruang visual.

Kita dapat melihatnya dalam beberapa contoh, seperti imajinasi pedesaan pada Simfoni Pastoral karya Beethoven, kedalaman yang sublim dan ombak yang menerjang pada Overture Fingal’s Cave karya Mendelssohn, dan datangnya fajar dalam puisi nada Sibelius pada Nightride and Sunrise karya Sibelius.

Pengamatan Grimley atas musik Skandinavia, khususnya, telah membawa nuansa yang sangat dibutuhkan dalam diskusi bagaimana musik bersifat visual. Grimley juga mendorong sebuah pertanyaan kepada kita: bagaimana para komposer Barat tidak hanya menggunakan fenomena visual, tetapi juga lukisan-lukisan tertentu dalam karya mereka?

Beberapa studi yang ada seringkali berfokus pada abstraksi musikal dan abstraksi artistik karena kekerabatan yang jelas dari gerakan-gerakan ini sehingga merugikan periode dan gaya lainnya. Kurangnya studi tentang representasi lukisan dalam musik dapat dijelaskan bukan karena kelangkaan contoh ketika hal ini telah terjadi, tetapi oleh kerentanan bidang studi ini, yang selalu terancam oleh penurunan ke dalam argumen yang tidak kuat dengan perbandingan.

Artikel ini berusaha menunjukkan beberapa cara yang dapat digunakan untuk melakukan pengamatan pada kategori pertukaran musik-artistik yang sulit dipahami. Ketika sejumlah komposer telah mengapresiasi lukisan dalam musik mereka, hanya sedikit upaya untuk bergerak menuju kekhususan tentang lukisan yang telah ditemui oleh para komposer, dan contoh-contoh ketika mereka telah mencoba untuk memasukkan gambar yang dikenal ke dalam karya mereka.

Sebagai ulasan khusus, di sini penulis dicoba mengangkat kasus yang paling dikenal, ketika lukisan tidak hanya menginspirasi musik, tetapi juga telah digambarkan melaluinya. Ia adalah lukisan-lukisan) di sebuah ruang pameran, yang telah diadopsi secara musikal oleh seorang komposer Rusia, Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Menggunakan sumber tekstual dan lukisan yang masih ada dari pameran tersebut, adalah mungkin untuk merekonstruksi korelasi musikal-artistik yang tepat dalam tulisan ini, dan untuk menarik kesimpulan dari analisis tentang lingkup budaya yang lebih luas di Rusia pada periode tersebut. Di sini lah, ditemukan keterkaitan lukisan dalam konteks memberi inspirasi kepada seorang komposer.

Tidak ada buku khusus tentang Pictures at an Exhibition. Juga tidak ada pembahasan lengkap tentang contoh kontak musikal-artistik yang terkenal tersebut.

Satu hal, ia diambil dari bahasa Rusia, Kartinki s Vystavki, yang kemudian secara harfiah diterjemahkan sebagai Pictures from an Exhibition atau Pictures at an Exhibition (1874). Ulasan singkat tentang Pictures at an Exhibition baru diterbitkan dengan Nikolai Rimsky-Korsakov sebagai editor pada tahun 1886, lima tahun setelah kematian Mussorgsky.

David Brown, dalam buku Mussorgsky: His Life and Works, mengatakan bahwa meski Pictures at an Exhibition sendiri terinspirasi oleh lukisan, karya ini telah menjadi pusat dari perhatian penerjemahan kembali ke dalam lukisan, termasuk seri karya Wassily Kandinsky, dan cat air karya Frank Nelson Wilcox, juga ke dalam suara melalui instalasi dan komposer Klaus Peter Brehmer.

Lebih lanjut, Brown mengatakan bahwatantangan unik yang dihadirkan oleh Mussorgsky, alih-alih tradisi kaya yang telah tumbuh di sekitar karya tersebut, dapat diatasi dengan berfokus pada karya Suite untuk piano yang telah diterbitkan.

Dengan menggunakan korespondensi yang masih ada dan bukti dokumenter lainnya, ada kemungkinan untuk menarik hubungan antara lukisan dan gerakan musikal tertentu. Salah satunya, adalah ketika teman dekat Mussorgsky, Viktor Alexandrovitch Hartmann (1834-1873), seorang arsitek dan pelukis, meninggal secara mendadak pada 1873 di usia 39 tahun, hal ini yang menjadi pukulan telak bagi Mussorgsky.

Michael Russ, dalam Mussorgsky: Pictures at an Exhibition,mengatakan bahwa Vladimir Stasov (1824-1906), seorang kritikus besar yang memertemukan keduanya, menjelaskan bahwa Mussorgsky, yang sangat mencintai Hartman dan sangat berduka atas kematiannya, berencana untuk “menggambar dalam musik” (draw in music) gambar-gambar terbaik ciptaan Hartmann. Sang komposer diberi kesempatan oleh pameran peringatan, yang diatur oleh Stasov, yang terdiri dari empat empat ratus lukisan Hartmann yang dibuka di Saint Peterburg pada bulan Februari 1874.

Seperti yang dikutip Michael Russ, Stasov memberikan gambaran tentang tentang isi pameran di St. Petersburg Gazette tersebut sebagai:

“… sketsa elegan yang hidup dan hidup dari seorang pelukis beraliran, sebagian besar berupa pemandangan, jenis, figur dari kehidupan sehari-hari, yang ditangkap dari lingkungan yang berputar-putar di sekelilingnya-di jalan-jalan dan di Gereja-gereja, di katakombe Paris dan Biara-biara Polandia, di jalan-jalan dan desa-desa di sekitar Limoges, karnaval a la Gavarni, pekerja dengan baju dan pendeta Katolik di atas keledai dengan payung di bawah lengan mereka, wanita Prancis tua yang sedang berdoa, orang-orang Yahudi tersenyum dari bawah topi tengkorak mereka, pemetik kain Paris…pemandangan pedesaan dengan reruntuhan yang indah, pemandangan yang indah termasuk panorama perkotaan. “

Kemudian, Brown mengatakan bahwa pada bulan Juni 1874, Mussorgsky telah menyelesaikan gubahan musiknya. Meskipun banyak dari karya Hartmann telah hilang atau dihancurkan, dia tetap dikenang hampir secara eksklusif berdasarkan Pictures at an Exhibition.

Ada sekitar enam dari sepuluh karya yang digubah Mussorgsky ke dalam musik dan masih tetap bertahan hingga kini. Tidak semua karya ini disertakan dalam pameran tersebut, seperti dua gambar pensil yang terinspirasi oleh Hartmann dalam Pictures, yang menunjukkan dia mengunjungi Catacombs di Paris bersama arsitek Vasily Kenel dan seorang pemandu.

Derrick Puffett, dalam artikel A Graphic Analysis of Mussorgsky’s ‘Catacombs’, menyebut bahwa ketika bukti dokumenter dipertimbangkan dalam hubungannya dengan lukisan yang menjadi sumber untuk “Catacombs,” gerakan ini menjadi inti emosional dari Pictures at an Exhibition. Ia menjadi sebuah ekspresi berkabung untuk seorang teman, sekaligus membangkitkan rasa takut akan kehadiran yang tak terhindarkan dari kematian dalam kehidupan.

Alfred Frankenstein, dalam Victor Hartmann and Modeste Mussorgsky, mengatakan bahwa potret diri Hartmann sendiri mendorong penafsiran ulang tema Promenade yang berulang di seluruh Pictures at an Exhibition. Meskipun tidak didasarkan pada lukisan Hartmann, tema ini dapat dipahami secara produktif sebagai respons langsung terhadap karya seni Hartmann juga. Mussorgsky meniru medium temannya, bukan lukisan tunggal, dengan tidak hanya menggambarkan proses bergerak di sekitar pameran, tetapi juga menawarkan serangkaian potret dirinya yang berubah-ubah.

Puffett melanjutkan, sebuah contoh yang sangat menarik tentang bagaimana tema menggambarkan komposernya sendiri adalah gerakan Promenade yang mengikuti “Catacombs,” berjudul Con Mortuis in Lingua Morta (Dengan orang mati dalam bahasa yang mati). Seperti yang dikatakan Puffett, “(Catacombs) bergantung pada ‘Con mortuis’ untuk menyelesaikan ketegangan tonal dan harmonis yang telah diatur.”

Meskipun temanya masih langsung terdengar, tema ini telah mengambil nada-nada minor yang bergetar dari dunia bawah. Tidak ada Promenade yang penuh percaya diri dan gagah pada pembukaan; sekarang tempo telah melambat secara nyata dari Allegro Giusto ke Andante ma non Troppo, Con Lamento.

Menurut Alfred Frankenstein, Mussorgsky sendiri dalam catatan pinggir naskah “Con Mortuis in Lingua Morta,” menggambarkan:

“semangat kreatif dari Hartmann yang telah meninggal menuntun saya ke arah tengkorak-tengkorak itu dan berbicara kepada mereka—cahaya pucat memancar dari bagian dalam tengkorak-tengkorak itu.”

Pictures at an Exhibition merupakan penggambaran Mussorgsky yang sedang ditarik ke dalam dunia lukisan Hartmann. Frankenstein mengatakan bahwa Hartmann disertakan bersama Mussorgsky dalam potret diri melalui kutipan dari akhir Babak II Boris Godunov, opera Mussorgsky yang terkenal, yang diselesaikannya atas desakan Hartmann.

Untuk alasan ini, sang seniman sangat dekat dan terkait erat dengan kesuksesan ini. Dimasukkannya musik dari opera ini dapat dipahami sebagai cara bagi Mussorgsky untuk meniru medium lukisan, sebagai media untuk menggambarkan seorang teman.